Mirando el 2007 con Música

¿Qué Música nos dejo el 2007?

(Crart. & E.) por Cecilia Rojo
Buenos Aires-31/12/07

Y así, despacito y en medio de tantas cosas...se fue el 2007. Uno no termina de concluir éste año que ya está planificando el entrante. Por suerte la capacidad humana es infinita y uno tiene la suerte de poder realizar un balance de aquellos momentos más placenteros, aquellos que dejaron un sabor especial en el alma.
Hoy tengo presente la alegría del pueblo a comienzo del año con la obtención de un nuevo y segundo premio Oscar para la Argentina, otorgado al músico G. Santaolalla por mejor Banda Sonora de Film y con el mismo énfasis, una muestra visible de afecto, el final multitudinario del "Adios" a un grande de la danza; Julio Bocca en el obelisco... !qué emocionante fue ver el reconocimiento popular, a una trayectoria !artística! impecable que recorrió el mundo
Tambien, tuve el placer de conocer personalmente a un artista que pinta con su genio la música, posee una paleta amplia de colores en sus melodías y una técnica al piano que le permite abordar cualquier género, con aire nacional, soltura y pocas veces visto. Por suerte, su estilo se asienta en lo étnico y gracias a Dios, es un creativo que busca nuevas formas de expresión basadas en una filosofía musical a pesar de lo que algunos crean. Nutrido en base en la escuela clásica, potenció su capital musical y su arte antes de arribar a su estilo actual, el Free Jazz, siempre " a tierra" y con clase, me refiero a Ruben Ferrero, a quien pude escuchar junto a otro grande, el saxofonista George Haslam en su paso por Bs. As. este año!. !!Qué música!!

En los músicos clásicos, donde están los yá consagrados, rescato la labor constante del Mtro. Antonio Russo, recuerdo todavía la interpretación de las "Indianas" de Guastavino, en Flores este año junto al Coro Polifónico Nacional y su cantata profana "Eros, Selene... que ya he comentado oportunamente.

Han arribado a nuestro país, muchas figuras, directores y orquestas internacionales gracias al apoyo o gestión de entidades gubernamentales como otras de carácter privado, pero continúa siendo meritorio la convocatoria de la Gala Amadeus a cielo abierto 4, organizada por FM Amadeus 103.7, que se dió lugar el 8 de Diciembre con la actuación de la Orquesta Sinfónica Nacional, el Coro Nacional de Jóvenes con dirección del Mtro. Santiago Chotsourian y Néstor Zadoff a cargo de la Conajo. Alrededor de 125 artistas y un público cercano a las 200.000 personas se dieron cita frente al monumento a los españoles en Palermo. Entre los artistas: Graciela Oddone, tuvo a su cargo el tema "Summertime" de la tradicional Porgy and Bess, acompañada por el Coro, mientras que "Rapsodia in Blue" también de George Gershwin contó con la participación del pianista de jazz Ernesto Jodos, como invitado especial, brillante. El final fue con la Obertura Solemne 1812, que Piotr Illich Tchaikovsky compuso en 1880 y que constituyó un colorido y deslumbrante espectáculo junto a los juegos artificiales efectuados por el grupo de artillería del ejército Argentino que suplían los originales disparos que había previsto el mismo compositor en una puesta escénica en sincro que dió para el deleite.

Estas son algunas de las inversiones que le devuelven el alma al público día a día, esto también dá fe, que cuando el arte presenta calidad, convoca... y que es este mismo arte libre y gratuito, al que puede acceder todo tipo de público. Por lo cual, este acercamiento entre artista-obra-público, posibilita que el arte, fundamente la expresión del hombre en un ida y vuelta, como un hecho único e irrepetible.

Esperemos que en el 2008, estos artistas y muchos más, puedan continuar haciendo de su arte, un medio de vida, que podamos revalorizar su labor como representantes de un arte "nacional" y jerarquizar su función, como reales y verdaderos productores culturales.

por (CRart. & E.)

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Pedro Calderón y la Sinfónica en el Cervantes

Pedro Calderón y una Perla cada Año

(CRart. & E.) por Cecilia Rojo

Buenos Aires-13/12/07

Anoche tuvo lugar, uno de los últimos conciertos de la temporada 2007 de la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida en esta oportunidad, por el Mtro. Pedro I. Calderón en el tradicional Teatro Cervantes. La entrada fue libre y gratuita. Las entradas fueron anticipadas para quienes no querían perderse la función.

"Tarco en flor" de Luis Gianneo, marcó el inicio del concierto con una introducción marcada por la densidad sonora de manera pictórica y climas cambiantes que iban "in crescendo" en las cuerdas y con mucho cuerpo en la percusión, que más adelante, descansó en un tempo de vals. Sin duda una obra deliciosa y estilista a la que el Mtro. Calderón supo sacarle lo mejor. A continuación le siguió el Cocierto para Chello y orquesta en Mi menor op. 85 de E. Elgar.

En esta oportunidad, la perla cobró brillo en la figura de la chellista Miriam Santucci, con una labor espectacular llevada a cabo en el concierto juntoa la orquesta, apasionada y visceral se mostró al desnudo en una actuación dramática, sentida y como en una interpretación matemática, esta obra le permitió a la artista, lucir su arte y sacar afuera su más íntimo espríritu al igual o mayor que el que hubiera pensado el mismo Elgar para su obra. !Impresionante!

Al parecer, el Mtro. nos acostumbra cada año a ésta sorpresa, ya lo había hecho en Noviembre del 2006 con "Tzigane" Rapsodia para violín y orquesta de Maurice Ravel, interpretada en aquella oportunidad por el solista: Martín Fava, quien deslumbró al público por su interpretación en el violín, al cual parecía hablarle, la ovación para ambos, rompió el aliento contenido del público.

Para concluir el Mtro. dirigió de Pyotr I. Tchaikovsky la Sinfonía Nº 6 en Si menor, Op. 74, Patética, que por supuesto levantó el vuelo del público, con un clásico que matizó en un todo, la nostalgia, pasión y entereza, expresada en la fuerza orquestal y el punto justo que le dá su director: Pedro. I. Calderón, quien agradecido por el aplauso del público saludó varias veces.

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"Eros, Selene, Eros" A. Russo- 21/9/07

El Maestro que deja su Huella
(CRAr. & E.) por Cecilia Rojo
Buenos Aires- 21/9/07

El CRArt. & E. acompañó al Mtro. Antonio Russo en la noche del Viernes 21 de Septiembre en el concierto programado interpretando su versión de Cantata Profana “Eros, Selene, Eros” (versión para piano y percusión), y las Indianas, de Carlos Guastavino.

El concierto se llevó a cabo en la iglesia San José de Flores en medio de cálidos aplausos e hizo su aparición el Mtro. Russo seguido de un respetuoso silencio frente a los artistas y frente a la institución. La Iglesia se encontraba totalmente llena a las 20.30 hs. cuando comenzó el concierto.

Con una delicadeza y elegancia dignas de remarcar las líneas melódicas eran sutilmente reflejadas en el rostro del Mtro. a través de sus gestos en la dirección, comenzó el programa con obras del compositor argentino C. Guastavino interpretado por el Coro Polifónico Nacional en un exelente trabajo junto a su pianista acompañante Claudio Santoro, bajo la dirección de Dir. Roberto Luvini quien no pudo asistir y en su reenplazo lo hizo el Sub-Director del Coro Darío Marchese.

En la segunda parte, precedida por unas palabras aclaratorias del Mtro. tuvo lugar la Cantata profana, caracterizada por un muy cuidadoso trabajo en la composición de la percusión, destacada en su punto exacto y exijida en su ajuste, dejando como "pateneire" a la expresión polifónica-vocal en su verdadera magnitud de cantata en su forma más representativa, y destacó la intervención vocal solista femenina que estuvo a cargo de la cantante Soledad de La Rosa.

Entre los solistas que tuvieron a cargo la percusión se encontraba "Arauco Yepes" hijo del notable músico "Antonio Yepes" quien agregó..."es un halago trabajar junto al Mtro Russo", exije lo mejor de cada uno y es muy detallista"...

Al concluir el concierto, humilde y sencillo frente al público, el Mtro. saludó al Coro, a los solistas y al Dir. del Coro Polifónico.

En el público que no quería abandonar el recinto, se encontraban músicos y también fieles que se acercaron a disfrutar de las bondades que ofrece este tipo de música interpretada en concierto acorde a una arquitectura solemne como la música.
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MÚSICA COMENTARIOS

Fotografía: Cecilia Rojo

Sitio de interés: http://www.antoniomariarusso.com.ar/composc.htm

Un concierto de Cámara Íntimo- 8/9/07

Un lugar Íntimo para la Música
(CRArt. & E.) por Cecilia Rojo
Buenos Aires-8/09/07

Así podríamos hacer referencia a la clásica sala de La Scala en San Telmo, que presentó anoche al dúo "In Tempo" compuesto por la Pianista Mónica Zubczuk y la flautista Adriana Rodríguez, a las 20 hs. junto a alumnos de ambas profesoras y la participación de una reciente egresada de la carrera de flauta traversa del Conservatorio Julián Aguirre: Yésica Nicolet.
El concierto presentó obras de Mozart, Bloch, Brahms, Doppler y Gaubert, interpretadas por Anabel Loza, piano-Mariana Iturri, flauta- Matías Wilson, piano.
El repertorio de cámara estuvo muy bien cuidado a lo largo de todo el concierto, destacándose y comentada por el público por su línea melódica y pasajes concertantes en la obra: Andante y Rondó op. 25 de Doppler para dúo de flautas y piano interpretado por A. Rodríguez, Yésica Nicolet y Matías Wilson.

El concierto cerró con "Troisième Sonata" de Gaubert interpretado por las concertistas del "Dúo In Tempo" Adriana Rodríguez (flauta) y Mónica Zubczuck(piano) en donde puedieron apreciarse sus cualidades musicales y su trayectoria tanto en la interpretación ágil y segura como en el carácter de la obra, muy fresca y descriptiva(Allegretto-Intermède Pastoral-Final)
Cabe destacar, la labor docente que realizan ambas intérpretes, realizando un concierto junto a sus alumnos, ya que ambas coincidían en poner de manifiesto que:..."tocar profesor y alumno frente al público, es una manera de aprender a tomar contacto con el público en determinado aspecto y constituye un aprendizaje enriquecedor que merece afrontar los riesgos de una primera vez y que no siempre se realiza..."
Al finalizar el concierto hubo fuertes aplausos, ovaciones y muchas fotos.
Vale entonces un aplauso sincero por el riesgo y por la calidad del concierto realizado.
!!!Una cálida felicitación al grupo!!!!

FM 100.3 Radio Cultura Musical

El Mejor Amalgama: La interpretación hecha Carne- por Cecilia Rojo.
CRArt. & E.
27/06/07

La programación de ésta semana, emitida por Radio Cultura FM 100.3 del día Miércoles, fue notoria, ya que contó con la presecia de dos artistas plenos: El Mtro Jorge Cappa, notable guitarrista y la pianista Mónica Zubczuck de aguerrido temple para éste instrumento.

Ambos artistas se amalgamaron con su obra, en cuerpo y alma, logrando de ésta manera, una comunión, a partir de dos grandes de la música: Fernado Sor y Alberto Williams-

La Sonata opus 25 de F. Sor interpretada con una diuración de 21´30´´por el Mtro. Cappa posee dificultosos pasajes técnicos y más allá de ello, que no es poco, es una obra viseral, demarcada en las características propias del carácter expresivo del romanticismo en una visión integradora en sus cuatro movimientos(Andante Largo-Andante Non tropo-Andante variato y Minué.

La idea musical es muy clara y a diferencia de la opus 22, la línea melódica de la opus 25, le otorga protagonismo a los bajos, que se contraponen a la armonía, que es llevada adelante a través de acordes "marcados".

Pensada como una transformación, oscila entre un formalismo práctico armónico propia del clásico y una virtud expresiva romántica, lo cual le imprime un sello y estilo. Es una conjunción "mixta", en una sencillez melódica, recurrente como pequeños Leiv Motiv, como en la parte del último movimiento pero de gran complejidad interpretativa dado, los contrastes expresivos, el recorrido del diapasón y la sonoridad pautada. Es un trabajo minucioso de composición y de interpretación resguardado por una alta experiencia y análisis velado por parte de ésta figura, me refiero al Mtro. Jorge Cappa que con ésta obra ha cautivado al público, recorriendo el extrajero y lo coloca entre las grandes figuras.

Por la noche, a las 21 hs. en el espacio "Todos es Música", Dirigido por Julio García Cánepa, mis oídos se deleitaron nuevamente ante otra figura:

Mónica Zubczuck, una gran pianista con una fuerza expresiva Impresionante!, argentina de ascendencia ucraniana, posee una interpretación vigoroza que la sitúa entre una de las pianistas que mejor interpretan el repertorio romántico entre otros Chopin.

Sin embargo y contrapuesta a ésta fuerza expresiva con ímpetu, la artista

sedujo a la audiencia con la interpretación de la Suite completa de Alberto Williams "En la Sierra" -(La Colina Sombreada-Insectos y lagartijas-Rana de Piquillén-El Rancho Abandonado y Cortejo Campestre) Bellísima y delicada, cargada de color y pasión como en una pintura, nos describe imaginariamente ese paisaje que Williams percibió.

En 16´40´´, quedamos detenidos en un instante perpetuo que deseosamente no queríamos abandonar, producto de un clima expresivo recreado por la artista tan magnificamente. La obra contiene todas las características propias de nuestra música con !aire argentino! y eso es lo que la pianista pudo describir a la vez que realizaba los pasajes melódicos que la representaban.

Realmente se escuchó sensiblemente y con un manejo técnico de la obra deslumbrante, que alcanzaba a la vez momentos de tensión expresiva que resolvían en delicadezas tímbricas.

Sus manos, como su temple adquieren rasgos de seguridad y dominio del teclado, infligiéndole al instrumento una energía que cobra vida, trasciende y exede la mera ejecución.

Excelente interpretación. Sin palabras...sólo Música.

CRARt. & E. Cecilia Rojo

Camerata Haendel en Banfield- 24/6/07

El Despertar Musical

CRArt. & E. por Cecilia Rojo

24/6/07

Así fué, como comenzó en la tarde de hoy Domingo, a las 18 hs. en la Iglesia de Banfield, el concierto a cargo de la Camerata Haendel

dirigida por el Mtro. Daniel R. Batistta quien contó bajo su dirección, con la participación de las dos solistas femeninas: Mónica Fucci (Fagot) e Isabel Mínguez (Mezzosoprano).

A pesar del frío, los vecinos de la zona tuvieron otra opción, en éste caso, disfrutar de un programa de repertorio variado, que los hizo despertar, a partir de una interpretación "impecable" de la camerata, que inició la primer parte del programa con "Serenata Nocturna" de Mozart, junto a la destacada interpretación y sobriedad con que Mónica Fucci realzó las cualidades y dulzura del fagot, sobretodo en la última parte del Fantasía de Eduardo Grau (Adagio.Larguetto) a cargo de la solista.

La segunda parte del programa fue abierta con la interpretación de dos Arias para voz solista Mezzosoprano (Haendel y Cherubini) a cargo de la cantante, quién llenó el recinto con su voz, ya que su voz posee una coloratura con cuerpo y densidad que denota presencia, y que ésta fue in crescendo a la vez que supo adaptar y regularla en concordancia con la agrupación y el lugar, demostrando que interpretó con mucha soltura y que le quedaba más que resto.

El concierto concluyó con una obra que algunas personas del público recordaron su melodía y que el mismo Maestro Daniel Batistta, supo explicarla brevemente "Jazz Pizzicato" de L. Anderson: sin duda muy prolija y muy bien llevada por las cuerdas.

!!!Felicitaciones!!! esperamos tenerlos nuevamente por allí.

(CRArt. & E.) por Cecilia Rojo

Fotografía: arriba: Mónica Fucci-

debajo a la Der.: Isabel Mínguez en "Cármen" de Bizet- Dir. A. Russo-(Diario Pág. 12)

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La Música de Mtro. Jorge Cappa

Jorge Cappa y el compromiso con la Música
CRArt & E. por Cecilia Rojo-

16 Julio 2007

En la tarde del sábado, el prestigioso guitarrista Jorge Cappa, como siempre deslumbró a su público en el concierto brindado en la Catedral Metropolitana, celebrado en la cripta programado a las 16.30hs.

Cargado de misticismo en la instancia previa al concierto, atravesamos la galería lateral de la catedral hasta llegar casi íntimamente al interior y podríamos decir, el corazón mismo de la catedral en donde el maestro en un respetuoso repertorio que concordaba con la solemnidad del lugar, inició su concierto.
El público de la misma manera, respondió al programa con un silencio conmovedor que nos remontaba a una nostalgiosa vida pasada, en donde una guitarra mostraba su grandeza en aquel lugar, sin avergonzarce frente a semejante monumentalidad arquitectónica.

Entre los cálidos aplausos que recibió el maestro en el recinto, con gente sentada y de pié hasta las dos escalinatas que conducen a la recinto, el público permaneció en silencio, algunos de ellos sin verlo pero escuchando las dulces y lejanas notas que emanaba su música.

El marco del concierto, quedaba secundado en una pantalla real y en transparencia que nos permitía imaginar el cambio de guardia militar en el portal central que obligadamente todas las tardes y a pesar de toda actividad, no cesa y casi con exactitud, marcó la segunda parte del concierto casi sobre las 17hs.
En una ágil, rítmica y marcada ejecución, el maestro nos hizo escuchar un Bach, que no dá tregua al ejecutante, en una armonía que desafía permanentemente a éste instrumento, como sabemos y como pudimos apreciar.

Una prolija y matemática interpretación cargada de dificultosos pasajes ligados y contrapuntísticos, fueron los que caracterizaron también, a algunas de las transcripciones originales para laúd, como en el caso de la fuga, el Mtro. pudo salvarlas con su elocuente interpretación y con una maestría característica de quién conoce el repertorio y ejerce con seguridad el dominio propio del instrumento, para responder a la creación de un músico como Bach.

Para finalizar y luego del aplauso sostenido por el público porteño y turistas de todas las edades, el maestro concluyó con dos bises: uno, un clásico de la guitarra con identidad nacional “Milongueo del Ayer” muy aplaudido y el otro, una canción popular de orígen catalán, que recordamos quienes la hemos cantado de niños con una peculiar armonía muy cuidada
El Mtro.al fuinalizar su concierto, saludó mano a mano al público que emocionado se acercó a él…”la humildad de los grandes".

Cuando me alejaba del lugar, y ya terminado el concierto, entre rezos y oraciones, casi como en la mima manera en que ingresé, aún llevaba en mis oídos , aquella tierna y dulce melodía final.

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Si ud. necesita conocer más acerca de éste artísta de trayectoria internacional, podrá encontrar información en : http://www.jorgecappa.8m.com/