"Eros, Selene, Eros" A. Russo- 21/9/07

El Maestro que deja su Huella
(CRAr. & E.) por Cecilia Rojo
Buenos Aires- 21/9/07

El CRArt. & E. acompañó al Mtro. Antonio Russo en la noche del Viernes 21 de Septiembre en el concierto programado interpretando su versión de Cantata Profana “Eros, Selene, Eros” (versión para piano y percusión), y las Indianas, de Carlos Guastavino.

El concierto se llevó a cabo en la iglesia San José de Flores en medio de cálidos aplausos e hizo su aparición el Mtro. Russo seguido de un respetuoso silencio frente a los artistas y frente a la institución. La Iglesia se encontraba totalmente llena a las 20.30 hs. cuando comenzó el concierto.

Con una delicadeza y elegancia dignas de remarcar las líneas melódicas eran sutilmente reflejadas en el rostro del Mtro. a través de sus gestos en la dirección, comenzó el programa con obras del compositor argentino C. Guastavino interpretado por el Coro Polifónico Nacional en un exelente trabajo junto a su pianista acompañante Claudio Santoro, bajo la dirección de Dir. Roberto Luvini quien no pudo asistir y en su reenplazo lo hizo el Sub-Director del Coro Darío Marchese.

En la segunda parte, precedida por unas palabras aclaratorias del Mtro. tuvo lugar la Cantata profana, caracterizada por un muy cuidadoso trabajo en la composición de la percusión, destacada en su punto exacto y exijida en su ajuste, dejando como "pateneire" a la expresión polifónica-vocal en su verdadera magnitud de cantata en su forma más representativa, y destacó la intervención vocal solista femenina que estuvo a cargo de la cantante Soledad de La Rosa.

Entre los solistas que tuvieron a cargo la percusión se encontraba "Arauco Yepes" hijo del notable músico "Antonio Yepes" quien agregó..."es un halago trabajar junto al Mtro Russo", exije lo mejor de cada uno y es muy detallista"...

Al concluir el concierto, humilde y sencillo frente al público, el Mtro. saludó al Coro, a los solistas y al Dir. del Coro Polifónico.

En el público que no quería abandonar el recinto, se encontraban músicos y también fieles que se acercaron a disfrutar de las bondades que ofrece este tipo de música interpretada en concierto acorde a una arquitectura solemne como la música.
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Fotografía: Cecilia Rojo

Sitio de interés: http://www.antoniomariarusso.com.ar/composc.htm

La Ópera en los Pueblos- 13/9/07

Algo Crece
(CRArt. & E.)por Cecilia Rojo
Buenos Aires-13/9/07

Con gran satisfacción el pasado Jueves 13 de Septiembre y en medio de mucha expectativa hizo su presentación a través de la función "La Ópera en los Pueblos" en el Teatro Coliseo de Lomas de Zamora, la Orquesta del Conservatorio de Música Julian Aguirre, interpretada por el taller de Ópera, alumnos, egresados y profesores de la institución e invitados especiales junto al Coro Municipal de Lomas de Zamora y el Ballet Llavallol.

La presentación estuvo a cargo del Director del establecimiento Omar Martínez en alusión al programa que se llevaría a cabo: escenas de "Porgy and Bess" - "Las Bodas de Figaro" y el sainete lírico "La Verbena de la Paloma".

La función contó con la presencia de invitados especiales como Consuelo Alvarez con una capacidad interpretativa destacada que cosechó los primeros aplausos enfáticos por su labor en el personaje de Serena en: "My Man´s gone Now" de la obra: Porgy and Bess, mientras que el papel de Figaro en su Recitativo estuvo a cargo de César Butera como invitado en una labor marcada.

Con mucha presencia en escenas de la Verbena, se presentó Isabel Mínguez intérprete y docente del Conservatorio en el personaje de la "Cantadora" que parecía estar hecho a su medida junto a otra invitada: Cristina Sisca como "la tía Antonia" en un dúo entre danza y canto envueltas en un clima con mucha sensualidad y "salero". Salvador Bran, con mucha simpatía y naturalidad interpretó a Don Hilarión mostrando sus cualidades en la escena.

Muy contentos y con emoción saludaron alumnos, músicos, egresados e integrantes de coro y elenco al finalizar las "seguidillas" de la Verbena con las que concluyó la función en un clima cálido y ameno.

El resultado de la función, fue un trabajo conjunto que se vió reflejado por la labor de:

Preparación Musical: Prof. Gerardo Delgado

Puesta en Escena: Prof. Carlos Benítez Stieffel

Dirección de Orq. Prof. José Amato

Dirección del Coro: Mtra. Viviana García

Dirección del Ballet: Mtra. Cristina Gazzaniga

Coordinación: Darío Díaz.

Realización de Escenografía: Edgardo García Nieto /Ramón Montenegro

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Fotografía: Cecilia Rojo

Un concierto de Cámara Íntimo- 8/9/07

Un lugar Íntimo para la Música
(CRArt. & E.) por Cecilia Rojo
Buenos Aires-8/09/07

Así podríamos hacer referencia a la clásica sala de La Scala en San Telmo, que presentó anoche al dúo "In Tempo" compuesto por la Pianista Mónica Zubczuk y la flautista Adriana Rodríguez, a las 20 hs. junto a alumnos de ambas profesoras y la participación de una reciente egresada de la carrera de flauta traversa del Conservatorio Julián Aguirre: Yésica Nicolet.
El concierto presentó obras de Mozart, Bloch, Brahms, Doppler y Gaubert, interpretadas por Anabel Loza, piano-Mariana Iturri, flauta- Matías Wilson, piano.
El repertorio de cámara estuvo muy bien cuidado a lo largo de todo el concierto, destacándose y comentada por el público por su línea melódica y pasajes concertantes en la obra: Andante y Rondó op. 25 de Doppler para dúo de flautas y piano interpretado por A. Rodríguez, Yésica Nicolet y Matías Wilson.

El concierto cerró con "Troisième Sonata" de Gaubert interpretado por las concertistas del "Dúo In Tempo" Adriana Rodríguez (flauta) y Mónica Zubczuck(piano) en donde puedieron apreciarse sus cualidades musicales y su trayectoria tanto en la interpretación ágil y segura como en el carácter de la obra, muy fresca y descriptiva(Allegretto-Intermède Pastoral-Final)
Cabe destacar, la labor docente que realizan ambas intérpretes, realizando un concierto junto a sus alumnos, ya que ambas coincidían en poner de manifiesto que:..."tocar profesor y alumno frente al público, es una manera de aprender a tomar contacto con el público en determinado aspecto y constituye un aprendizaje enriquecedor que merece afrontar los riesgos de una primera vez y que no siempre se realiza..."
Al finalizar el concierto hubo fuertes aplausos, ovaciones y muchas fotos.
Vale entonces un aplauso sincero por el riesgo y por la calidad del concierto realizado.
!!!Una cálida felicitación al grupo!!!!

Una noche Inolvidable-

Esa Música tiene Nombre

(CRArt. & E.) por Cecilia Rojo

Buenos Aires-31/8/07

..."esas callecitas de Buenos Aires tienen un no se qué"...quien diría que buscando un lugar donde pasar un buen momento luego de una jornada musical, terminaríamos empezando otra.

La música sonaba y sonaba en medio de la conversación y cena, mientras los aplausos eran enfáticos y la charla continuaba.

Pero algo era sospechoso, ese Jazz, sonaba demasiado bien y el público seguía aplaudiendo y silbando, me dí vuelta porque me encontraba de espalda y miré hacia el escenario, pero las cabezas del público me impedían visualizar al gran protagonista de aquella noche. Cuando logré hacer foco !Dios mío! era nada más y nada menos que "Walter Malosetti"...Maestro del Jazz, de todos los tiempos...con razón..., el mismo en alguna oportunidad manifestó que lo había influenciado: Dyango Reinhard...pero ahora, esa música tenía estilo propio, entonces entendí todo: la música, el swing, el ritmo, el estilo, la cancha y la gracia.

Es que en el corazón de Bs. As. estaba este grande del Jazz en la programación de "Notorius", un reducto de la noche porteña, con sabor a música popular. Mi café lo hice interminable porque me quedé maravillada disfrutando de aquella noche, todo era perfecto, la casualidad me había jugado a favor junto a aquella gente que no paraba de aplaudir y silbar...y la música seguía sonando, era un clásico y vino "Varelin" y luego "Yolly" !! y le daba pila para seguir tocando, también "Neco Bluess !! y dele y dele !que Bárbaro! y yo estaba allí.

Como no podía ser de otra manera, esa noche fue maravillosa, concluyó con un apretón de manos al maestro y un beso con cariño, como sostengo siempre: la humildad de los "Grandes". Ameno y saludando al público, con una cancha impresionante, sonrió y posó para la cámara. Le robé un instante. !!!Grande Maestro!!!

Ud. lo podrá escuchar tocar próximamente en un encuentro Histórico:

PROGRAMACÓN MUSICAL

Una tendencia en Concierto- 31/8/07

Alta calidad en Conciertos en vivo

Por Cecilia D. Rojo (CRArt. & E.)

Buenos Aires- Argentina-31/8/07

Abrió sus puertas el Festival Sonoimágenes 2007, cuyas jornadas se dieron lugar entre el 28 y 31 de Agosto en las instalaciones del Cine "Tita Merello de la Universisdad Nacional de Lanús y el Auditorio de la sede de la Escuela de Arte Multimedial Da Vinci de esta capital.

Cada jornada, tuvo en su programación como característica, un concierto en vivo a cargo de diferentes figuras del ámbito nacional o internacional.

Este año fue muy significativo por la gran afluencia de intérpretes de diferentes países. La Argentina presentó en éste tipo de obras: en la primer jornada (foto), Claudio Maldonado con su obra "Lo que se lleva el tiempo y la distancia" (2005) en Guitarra y sonidos electroacústicos, resultó ser una sorpresa para el público, ya que el requerimiento del manejo instrumental, presenta desafíos y no es habitual apreciarlo en este tipo de conciertos. La interpretación a cargo Lydia Ayer, (Hong Kong) en flauta: también mantuvo una atmósfera sonora relevante en medio de climas expresivos totalmente descriptivos.

Los compositores: Sergio Santi gentilmente para CRArt. & E. y Fabian Luna, muy atento en el concierto. del 29/8/07

Liliana Elechosa, flauta y Luis Tamagnini, electroacústica en vivo, pudieron lucirse en la segunda jornada del Miércoles, mientras que "Ictus" (2007) para vibráfono, percusión y medios electroacústicos de Jesús Navarro Monzón (España) resultó todo un espectáculo audiovisual: Impresionante!!!.

Muy comentada fue la obra de otro español: Ricardo Climent - "Drosophila" (2006) donde se pudo apreciar la transgresión del espacio escénico a través de la danza teatro y la música, conexión-amalgama de cuerpo y espíritu, entre un músico de saxo y bailarina.

Y sigue la nómina, los directores del festival: Raúl Minsburg con interpretación de Saúl Martin en flauta en su obra "El paso del viento" (2007) y Daniel Schachter con interpretación de Gustavo Toledo en contrabajo por su obra "Bajocuerdas" (2006/07) Contrabajo, sonidos electroacústicos y procesamiento en tiempo real, recibieron elogios y saludos del público.

A la lista se suma: la destacada interpretación del saxofonista Eduardo Deluca, con procesamiento en vivo de Javier Garavaglia, compositor de "Hoquetus" y el trabajo de la chellista Iracema de Andrade, muy aplaudido e impactante por la composición del mexicano Javier Alvarez.

El cierre lo dió Ricardo de Armas en una realización con integración de lenguajes artísticos en una actuación jugada de Victoria Ansiaume (danza real), sonidos electroacústicos y video.

Estas menciones son las realizadas en vivo, hay que remarcar la calidad de la totalidad de los trabajos presentados en acusmática, electroacústica, medios y video, para no ser injusta con nadie ya que se seleccionaron entre 198 trabajos presentados, los 50 que figuran en programa.

En fin...he realizado un comentario breve, pero jamás suplirá aquello que es verdaderamente significativo , que es, el haber estado allí para disfrutar de los conciertos.

El compositor mexicano Javier Alvarez, en charla con el público al finalizar el festival. Detrás el Cellista y compositor Alejandro González Novoa.(CRArt.& E.)

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