Mirando el 2007 con Música

¿Qué Música nos dejo el 2007?

(Crart. & E.) por Cecilia Rojo
Buenos Aires-31/12/07

Y así, despacito y en medio de tantas cosas...se fue el 2007. Uno no termina de concluir éste año que ya está planificando el entrante. Por suerte la capacidad humana es infinita y uno tiene la suerte de poder realizar un balance de aquellos momentos más placenteros, aquellos que dejaron un sabor especial en el alma.
Hoy tengo presente la alegría del pueblo a comienzo del año con la obtención de un nuevo y segundo premio Oscar para la Argentina, otorgado al músico G. Santaolalla por mejor Banda Sonora de Film y con el mismo énfasis, una muestra visible de afecto, el final multitudinario del "Adios" a un grande de la danza; Julio Bocca en el obelisco... !qué emocionante fue ver el reconocimiento popular, a una trayectoria !artística! impecable que recorrió el mundo
Tambien, tuve el placer de conocer personalmente a un artista que pinta con su genio la música, posee una paleta amplia de colores en sus melodías y una técnica al piano que le permite abordar cualquier género, con aire nacional, soltura y pocas veces visto. Por suerte, su estilo se asienta en lo étnico y gracias a Dios, es un creativo que busca nuevas formas de expresión basadas en una filosofía musical a pesar de lo que algunos crean. Nutrido en base en la escuela clásica, potenció su capital musical y su arte antes de arribar a su estilo actual, el Free Jazz, siempre " a tierra" y con clase, me refiero a Ruben Ferrero, a quien pude escuchar junto a otro grande, el saxofonista George Haslam en su paso por Bs. As. este año!. !!Qué música!!

En los músicos clásicos, donde están los yá consagrados, rescato la labor constante del Mtro. Antonio Russo, recuerdo todavía la interpretación de las "Indianas" de Guastavino, en Flores este año junto al Coro Polifónico Nacional y su cantata profana "Eros, Selene... que ya he comentado oportunamente.

Han arribado a nuestro país, muchas figuras, directores y orquestas internacionales gracias al apoyo o gestión de entidades gubernamentales como otras de carácter privado, pero continúa siendo meritorio la convocatoria de la Gala Amadeus a cielo abierto 4, organizada por FM Amadeus 103.7, que se dió lugar el 8 de Diciembre con la actuación de la Orquesta Sinfónica Nacional, el Coro Nacional de Jóvenes con dirección del Mtro. Santiago Chotsourian y Néstor Zadoff a cargo de la Conajo. Alrededor de 125 artistas y un público cercano a las 200.000 personas se dieron cita frente al monumento a los españoles en Palermo. Entre los artistas: Graciela Oddone, tuvo a su cargo el tema "Summertime" de la tradicional Porgy and Bess, acompañada por el Coro, mientras que "Rapsodia in Blue" también de George Gershwin contó con la participación del pianista de jazz Ernesto Jodos, como invitado especial, brillante. El final fue con la Obertura Solemne 1812, que Piotr Illich Tchaikovsky compuso en 1880 y que constituyó un colorido y deslumbrante espectáculo junto a los juegos artificiales efectuados por el grupo de artillería del ejército Argentino que suplían los originales disparos que había previsto el mismo compositor en una puesta escénica en sincro que dió para el deleite.

Estas son algunas de las inversiones que le devuelven el alma al público día a día, esto también dá fe, que cuando el arte presenta calidad, convoca... y que es este mismo arte libre y gratuito, al que puede acceder todo tipo de público. Por lo cual, este acercamiento entre artista-obra-público, posibilita que el arte, fundamente la expresión del hombre en un ida y vuelta, como un hecho único e irrepetible.

Esperemos que en el 2008, estos artistas y muchos más, puedan continuar haciendo de su arte, un medio de vida, que podamos revalorizar su labor como representantes de un arte "nacional" y jerarquizar su función, como reales y verdaderos productores culturales.

por (CRart. & E.)

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Pedro Calderón y la Sinfónica en el Cervantes

Pedro Calderón y una Perla cada Año

(CRart. & E.) por Cecilia Rojo

Buenos Aires-13/12/07

Anoche tuvo lugar, uno de los últimos conciertos de la temporada 2007 de la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida en esta oportunidad, por el Mtro. Pedro I. Calderón en el tradicional Teatro Cervantes. La entrada fue libre y gratuita. Las entradas fueron anticipadas para quienes no querían perderse la función.

"Tarco en flor" de Luis Gianneo, marcó el inicio del concierto con una introducción marcada por la densidad sonora de manera pictórica y climas cambiantes que iban "in crescendo" en las cuerdas y con mucho cuerpo en la percusión, que más adelante, descansó en un tempo de vals. Sin duda una obra deliciosa y estilista a la que el Mtro. Calderón supo sacarle lo mejor. A continuación le siguió el Cocierto para Chello y orquesta en Mi menor op. 85 de E. Elgar.

En esta oportunidad, la perla cobró brillo en la figura de la chellista Miriam Santucci, con una labor espectacular llevada a cabo en el concierto juntoa la orquesta, apasionada y visceral se mostró al desnudo en una actuación dramática, sentida y como en una interpretación matemática, esta obra le permitió a la artista, lucir su arte y sacar afuera su más íntimo espríritu al igual o mayor que el que hubiera pensado el mismo Elgar para su obra. !Impresionante!

Al parecer, el Mtro. nos acostumbra cada año a ésta sorpresa, ya lo había hecho en Noviembre del 2006 con "Tzigane" Rapsodia para violín y orquesta de Maurice Ravel, interpretada en aquella oportunidad por el solista: Martín Fava, quien deslumbró al público por su interpretación en el violín, al cual parecía hablarle, la ovación para ambos, rompió el aliento contenido del público.

Para concluir el Mtro. dirigió de Pyotr I. Tchaikovsky la Sinfonía Nº 6 en Si menor, Op. 74, Patética, que por supuesto levantó el vuelo del público, con un clásico que matizó en un todo, la nostalgia, pasión y entereza, expresada en la fuerza orquestal y el punto justo que le dá su director: Pedro. I. Calderón, quien agradecido por el aplauso del público saludó varias veces.

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La Noche de los Museos- 6/10/07

Un Día pensado para Todos

por Cecilia D. Rojo (CRARt. & E.)

Buenos Aires- 6/10/07

Anoche, se llevó a cabo una vez más la cuarta edición de la Noche de los Museos, el evento artístico y cultural que convoca a todo tipo de público a disfrutar de un recorrido por 102 museos de la ciudad de Buenos Aires entre las 19hs. y las 2hs. AM del día siguiente en forma Libre y Gratuita.

La idea original que lleva a cargo el Ministerio de Cultura, junto al gobierno de la Cdad. de Bs. As. es muy acertada ya que anoche una multitud de personas se desplazaban por diversos circuitos de la capital, caminando, en micros, mini bus o en automóvil, todos deseaban lo mismo: CONOCER acceder a parte de nuestro Patrimonio. Yo elegí el circuito Pto. Madero y San Telmo.

Comencé disfrutando de un espectáculo de tango y Folklore que concluyó con una Chacarera armonizada de manera moderna a dos guitarras en el pabellón de Bellas Artes de la UCA con una muestra de F. Goya y S. Dalí.

Mi camino continúo hacia el Buque Museo Fragata presidente Sarmiento en donde no solo recorríó el público las instalaciones en un viaje histórico sino que pudo disfrutar de una orquesta a bordo con un repertorio popular que invitaba a deleitarse con nostálgicas melodías, clásicos como "Garota de Ipanema" y temas por ej. de Diego Torres, muy ameno, cálido, sobrio, elegante muy cuidados los arreglos de la orquesta, se escuchó impecable, exelente llegada del la voz solista hacia el público, en una palabra, todo acorde al perfil de "la armada" fueron muy aplaudidos. Lo mismo ocurrió en el Buque Museo Corbeta Uruguay, más pequeño pero de igual trayectoria histórica, con mucho público y con música desde luego también.

De allí, me dirigí Al Museo San Telmo contiguo a la Iglesia San Pedro Telmo en cuyo interior y acorde al ámbito se presentó un poco más de las 22.30 hs. el Coro de la Camerata Exaudi con una Exelente dirección de Pablo Dzodan con una homogeneidad de voces destacada del coro, acompañado por la solista femenina Solange Benítez de apenas 10 años y el bajo: Leonardo Fontana en notable interpretación junto al desempeño pianístico de María L. Martínez.

Para finalizar el Museo Penitenciario Argentino Antonio Ballvé, paro no quedarse atrás con otras instituciones presentó un espectáculo con la Banda de la Escuela Penitenciaria con Jazz, tango y Marcha finalizando con Tango a través de la danza de pareja en vivo. Ya pasadas las 2 AM aún seguía sonando una agrupación de Murga en la plaza Dorrego de San Telmo quienes no querían pensar en que el pase libre en la noche porteña había terminado, ellos continuaban festejando junto al público. Habrá que agendar este evento y tenerlo en cuenta para el año entrante ya que es digno de destacar, en el alcance y diversidad de público convocado y también por la organización de este, !!!Felicitaciones!!!

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"Eros, Selene, Eros" A. Russo- 21/9/07

El Maestro que deja su Huella
(CRAr. & E.) por Cecilia Rojo
Buenos Aires- 21/9/07

El CRArt. & E. acompañó al Mtro. Antonio Russo en la noche del Viernes 21 de Septiembre en el concierto programado interpretando su versión de Cantata Profana “Eros, Selene, Eros” (versión para piano y percusión), y las Indianas, de Carlos Guastavino.

El concierto se llevó a cabo en la iglesia San José de Flores en medio de cálidos aplausos e hizo su aparición el Mtro. Russo seguido de un respetuoso silencio frente a los artistas y frente a la institución. La Iglesia se encontraba totalmente llena a las 20.30 hs. cuando comenzó el concierto.

Con una delicadeza y elegancia dignas de remarcar las líneas melódicas eran sutilmente reflejadas en el rostro del Mtro. a través de sus gestos en la dirección, comenzó el programa con obras del compositor argentino C. Guastavino interpretado por el Coro Polifónico Nacional en un exelente trabajo junto a su pianista acompañante Claudio Santoro, bajo la dirección de Dir. Roberto Luvini quien no pudo asistir y en su reenplazo lo hizo el Sub-Director del Coro Darío Marchese.

En la segunda parte, precedida por unas palabras aclaratorias del Mtro. tuvo lugar la Cantata profana, caracterizada por un muy cuidadoso trabajo en la composición de la percusión, destacada en su punto exacto y exijida en su ajuste, dejando como "pateneire" a la expresión polifónica-vocal en su verdadera magnitud de cantata en su forma más representativa, y destacó la intervención vocal solista femenina que estuvo a cargo de la cantante Soledad de La Rosa.

Entre los solistas que tuvieron a cargo la percusión se encontraba "Arauco Yepes" hijo del notable músico "Antonio Yepes" quien agregó..."es un halago trabajar junto al Mtro Russo", exije lo mejor de cada uno y es muy detallista"...

Al concluir el concierto, humilde y sencillo frente al público, el Mtro. saludó al Coro, a los solistas y al Dir. del Coro Polifónico.

En el público que no quería abandonar el recinto, se encontraban músicos y también fieles que se acercaron a disfrutar de las bondades que ofrece este tipo de música interpretada en concierto acorde a una arquitectura solemne como la música.
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MÚSICA COMENTARIOS

Fotografía: Cecilia Rojo

Sitio de interés: http://www.antoniomariarusso.com.ar/composc.htm

La Ópera en los Pueblos- 13/9/07

Algo Crece
(CRArt. & E.)por Cecilia Rojo
Buenos Aires-13/9/07

Con gran satisfacción el pasado Jueves 13 de Septiembre y en medio de mucha expectativa hizo su presentación a través de la función "La Ópera en los Pueblos" en el Teatro Coliseo de Lomas de Zamora, la Orquesta del Conservatorio de Música Julian Aguirre, interpretada por el taller de Ópera, alumnos, egresados y profesores de la institución e invitados especiales junto al Coro Municipal de Lomas de Zamora y el Ballet Llavallol.

La presentación estuvo a cargo del Director del establecimiento Omar Martínez en alusión al programa que se llevaría a cabo: escenas de "Porgy and Bess" - "Las Bodas de Figaro" y el sainete lírico "La Verbena de la Paloma".

La función contó con la presencia de invitados especiales como Consuelo Alvarez con una capacidad interpretativa destacada que cosechó los primeros aplausos enfáticos por su labor en el personaje de Serena en: "My Man´s gone Now" de la obra: Porgy and Bess, mientras que el papel de Figaro en su Recitativo estuvo a cargo de César Butera como invitado en una labor marcada.

Con mucha presencia en escenas de la Verbena, se presentó Isabel Mínguez intérprete y docente del Conservatorio en el personaje de la "Cantadora" que parecía estar hecho a su medida junto a otra invitada: Cristina Sisca como "la tía Antonia" en un dúo entre danza y canto envueltas en un clima con mucha sensualidad y "salero". Salvador Bran, con mucha simpatía y naturalidad interpretó a Don Hilarión mostrando sus cualidades en la escena.

Muy contentos y con emoción saludaron alumnos, músicos, egresados e integrantes de coro y elenco al finalizar las "seguidillas" de la Verbena con las que concluyó la función en un clima cálido y ameno.

El resultado de la función, fue un trabajo conjunto que se vió reflejado por la labor de:

Preparación Musical: Prof. Gerardo Delgado

Puesta en Escena: Prof. Carlos Benítez Stieffel

Dirección de Orq. Prof. José Amato

Dirección del Coro: Mtra. Viviana García

Dirección del Ballet: Mtra. Cristina Gazzaniga

Coordinación: Darío Díaz.

Realización de Escenografía: Edgardo García Nieto /Ramón Montenegro

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Fotografía: Cecilia Rojo

Un concierto de Cámara Íntimo- 8/9/07

Un lugar Íntimo para la Música
(CRArt. & E.) por Cecilia Rojo
Buenos Aires-8/09/07

Así podríamos hacer referencia a la clásica sala de La Scala en San Telmo, que presentó anoche al dúo "In Tempo" compuesto por la Pianista Mónica Zubczuk y la flautista Adriana Rodríguez, a las 20 hs. junto a alumnos de ambas profesoras y la participación de una reciente egresada de la carrera de flauta traversa del Conservatorio Julián Aguirre: Yésica Nicolet.
El concierto presentó obras de Mozart, Bloch, Brahms, Doppler y Gaubert, interpretadas por Anabel Loza, piano-Mariana Iturri, flauta- Matías Wilson, piano.
El repertorio de cámara estuvo muy bien cuidado a lo largo de todo el concierto, destacándose y comentada por el público por su línea melódica y pasajes concertantes en la obra: Andante y Rondó op. 25 de Doppler para dúo de flautas y piano interpretado por A. Rodríguez, Yésica Nicolet y Matías Wilson.

El concierto cerró con "Troisième Sonata" de Gaubert interpretado por las concertistas del "Dúo In Tempo" Adriana Rodríguez (flauta) y Mónica Zubczuck(piano) en donde puedieron apreciarse sus cualidades musicales y su trayectoria tanto en la interpretación ágil y segura como en el carácter de la obra, muy fresca y descriptiva(Allegretto-Intermède Pastoral-Final)
Cabe destacar, la labor docente que realizan ambas intérpretes, realizando un concierto junto a sus alumnos, ya que ambas coincidían en poner de manifiesto que:..."tocar profesor y alumno frente al público, es una manera de aprender a tomar contacto con el público en determinado aspecto y constituye un aprendizaje enriquecedor que merece afrontar los riesgos de una primera vez y que no siempre se realiza..."
Al finalizar el concierto hubo fuertes aplausos, ovaciones y muchas fotos.
Vale entonces un aplauso sincero por el riesgo y por la calidad del concierto realizado.
!!!Una cálida felicitación al grupo!!!!

Una noche Inolvidable-

Esa Música tiene Nombre

(CRArt. & E.) por Cecilia Rojo

Buenos Aires-31/8/07

..."esas callecitas de Buenos Aires tienen un no se qué"...quien diría que buscando un lugar donde pasar un buen momento luego de una jornada musical, terminaríamos empezando otra.

La música sonaba y sonaba en medio de la conversación y cena, mientras los aplausos eran enfáticos y la charla continuaba.

Pero algo era sospechoso, ese Jazz, sonaba demasiado bien y el público seguía aplaudiendo y silbando, me dí vuelta porque me encontraba de espalda y miré hacia el escenario, pero las cabezas del público me impedían visualizar al gran protagonista de aquella noche. Cuando logré hacer foco !Dios mío! era nada más y nada menos que "Walter Malosetti"...Maestro del Jazz, de todos los tiempos...con razón..., el mismo en alguna oportunidad manifestó que lo había influenciado: Dyango Reinhard...pero ahora, esa música tenía estilo propio, entonces entendí todo: la música, el swing, el ritmo, el estilo, la cancha y la gracia.

Es que en el corazón de Bs. As. estaba este grande del Jazz en la programación de "Notorius", un reducto de la noche porteña, con sabor a música popular. Mi café lo hice interminable porque me quedé maravillada disfrutando de aquella noche, todo era perfecto, la casualidad me había jugado a favor junto a aquella gente que no paraba de aplaudir y silbar...y la música seguía sonando, era un clásico y vino "Varelin" y luego "Yolly" !! y le daba pila para seguir tocando, también "Neco Bluess !! y dele y dele !que Bárbaro! y yo estaba allí.

Como no podía ser de otra manera, esa noche fue maravillosa, concluyó con un apretón de manos al maestro y un beso con cariño, como sostengo siempre: la humildad de los "Grandes". Ameno y saludando al público, con una cancha impresionante, sonrió y posó para la cámara. Le robé un instante. !!!Grande Maestro!!!

Ud. lo podrá escuchar tocar próximamente en un encuentro Histórico:

PROGRAMACÓN MUSICAL

Una tendencia en Concierto- 31/8/07

Alta calidad en Conciertos en vivo

Por Cecilia D. Rojo (CRArt. & E.)

Buenos Aires- Argentina-31/8/07

Abrió sus puertas el Festival Sonoimágenes 2007, cuyas jornadas se dieron lugar entre el 28 y 31 de Agosto en las instalaciones del Cine "Tita Merello de la Universisdad Nacional de Lanús y el Auditorio de la sede de la Escuela de Arte Multimedial Da Vinci de esta capital.

Cada jornada, tuvo en su programación como característica, un concierto en vivo a cargo de diferentes figuras del ámbito nacional o internacional.

Este año fue muy significativo por la gran afluencia de intérpretes de diferentes países. La Argentina presentó en éste tipo de obras: en la primer jornada (foto), Claudio Maldonado con su obra "Lo que se lleva el tiempo y la distancia" (2005) en Guitarra y sonidos electroacústicos, resultó ser una sorpresa para el público, ya que el requerimiento del manejo instrumental, presenta desafíos y no es habitual apreciarlo en este tipo de conciertos. La interpretación a cargo Lydia Ayer, (Hong Kong) en flauta: también mantuvo una atmósfera sonora relevante en medio de climas expresivos totalmente descriptivos.

Los compositores: Sergio Santi gentilmente para CRArt. & E. y Fabian Luna, muy atento en el concierto. del 29/8/07

Liliana Elechosa, flauta y Luis Tamagnini, electroacústica en vivo, pudieron lucirse en la segunda jornada del Miércoles, mientras que "Ictus" (2007) para vibráfono, percusión y medios electroacústicos de Jesús Navarro Monzón (España) resultó todo un espectáculo audiovisual: Impresionante!!!.

Muy comentada fue la obra de otro español: Ricardo Climent - "Drosophila" (2006) donde se pudo apreciar la transgresión del espacio escénico a través de la danza teatro y la música, conexión-amalgama de cuerpo y espíritu, entre un músico de saxo y bailarina.

Y sigue la nómina, los directores del festival: Raúl Minsburg con interpretación de Saúl Martin en flauta en su obra "El paso del viento" (2007) y Daniel Schachter con interpretación de Gustavo Toledo en contrabajo por su obra "Bajocuerdas" (2006/07) Contrabajo, sonidos electroacústicos y procesamiento en tiempo real, recibieron elogios y saludos del público.

A la lista se suma: la destacada interpretación del saxofonista Eduardo Deluca, con procesamiento en vivo de Javier Garavaglia, compositor de "Hoquetus" y el trabajo de la chellista Iracema de Andrade, muy aplaudido e impactante por la composición del mexicano Javier Alvarez.

El cierre lo dió Ricardo de Armas en una realización con integración de lenguajes artísticos en una actuación jugada de Victoria Ansiaume (danza real), sonidos electroacústicos y video.

Estas menciones son las realizadas en vivo, hay que remarcar la calidad de la totalidad de los trabajos presentados en acusmática, electroacústica, medios y video, para no ser injusta con nadie ya que se seleccionaron entre 198 trabajos presentados, los 50 que figuran en programa.

En fin...he realizado un comentario breve, pero jamás suplirá aquello que es verdaderamente significativo , que es, el haber estado allí para disfrutar de los conciertos.

El compositor mexicano Javier Alvarez, en charla con el público al finalizar el festival. Detrás el Cellista y compositor Alejandro González Novoa.(CRArt.& E.)

MAS INFORMACIÓN-Sonoimágenes

MÁS IMÁGENES DEL FESTIVAL-en galería 2007

Wagner en la Buenos Aires Lírica

El Holandés Errante

por Cecilia Rojo (CRArt. & E)

Buenos Aires- 2/8/07

Ayer, 1º de Agosto, la Buenos Aires , llevó a cabo en su 5º temporada, la instancia previa al estreno de la obra "El Holanés Errante" de R. Wagner, el próximo Viernes 3, por primera vez, en el Teatro Avenida.

A sala llena y en medio de un clima inquietante, inició el Mtro. Guillermo Brizzio junto a la orquesta, la obertura que inspiró en el público a ojos cerrados, proyectar la trama de lo que se vislumbraba como una entrada impactante.

Y así fue, con una orquesta adaptada en número al lugar, la música inició el comienzo de la ópera romántica, firme y segura con la tensión y conocimiento de la obra, que le brindaron lo necesario para afrontar los cambios de clima requeridos por Wagner, en donde se destacó de manera notoria la claridad sonora de los vientos especialmente. Muy Buena la dirección musical.

La visión por este compositor -Wagner- en sus obras, nos muestra en éste caso, la eternidad expresada como un acto sublime a partir de un amor postergado basado en una leyenda.

En un sentido romántico pero sin remarcarse como un drama musical, la obra , en este caso de realización, no refleja a partir de la escenografía, el alcance expresivo en la que se inspirara el compositor.
Mientras tanto, la labor del chileno Homero Pérez Miranda bajo-barítono- en el protagónico del holandés fue "brillante", en la caracterización muy bien lograda por el maquillaje de tono dramático, en la actuación, y con presencia vocal para evocar el personaje -acertada la elección-.

El coro de la Buenos Aires estuvo presente con relevancia y calidad interpretativa, demarcada por clásicas escenas, sobre todo, como las del "festejo" final por el coro masculino y la escena de las "hilanderas" por el coro femenino entre otras.

Muy aplaudido el saludo final del Director musical Mtro. G. Brizzio, luego de concluir la función en una sostenida dirección estimada en 2.45´´.
Es de remarcar el desafío que presenta la realización de una obra como ésta en el Teatro Avenida y por lo cual la compañía plantea una vez más, otra alternativa al público, en la consolidación y difusión de un espacio escénico con identidad nacional como lo es el teatro Avenida, intentando redescubrir la escena operística en una marcada intención para superar los desafíos, siendo en este sentido, meritorio.

ver galeria de fotos: 1 - 2 -

mas información: http://www.balirica.org.ar/2006/home/home_holandes.htm

Música Contemporánea

Estilismo en lo Contemporáneo?

por Cecilia Rojo

Buenos Aires- 26/7/07

Entre tanta música, uno de los conciertos que quedó sonando fue el realizara "Compañía Oblícual" -Latitud Sur, el pasado 26 de Julio en el auditorio Santa María de los Bs. As. del Bco. Ciudad.

Con dirección de Marcelo Delgado, la agrupación y solistas dejaron entreveer una estética en particular.
Claro que sí, si bién muchos oyentes de "lo contemporáneo" hacen una mirada por lo general; el director mostró que la compañía tiene una estética con identidad. Ésta, muy cuidada, prolija y eficiente, se mostró a lo largo de un repertorio claro, sencillo pero minucioso para amantes de la música y para quienes solo acompañan o asisten por curiosidad.

Para los descreídos e iniciadores que consideran que en éste género "vale todo"- !que equivocados que están!.
En este sentido Delgado expresó claramente las características de alguna de las obras al principio dejando al desnudo la propia audición e impresión.
Sonó "todo" como dirían muchos. Lo rítmico y lo melódico estuvieron presente en una alternancia que limitaba entre el juego y la ironínía a través de lo obvio.
Se pueden explicar estos conciertos?, yo creo que no. Solo hay que participar y formar parte de ellos.

Sin embargo, con una muy cuidada interpretación por todos, la obra para Guitarra fue meritoria en éste género y las dos últimas -de S. Revueltas con una actuación vocal y gestual, simulando una emisión radial en tempo vivo a la interpretación instrumental- estuvo "Buenísima".

Para el final, "Vacas demasiado cerca de la carretera" de Leo Masliah, admitió la participación del público en las entre-risas y sonidos que emitían disfrutando, formó parte del espectáculo paralelamente a la interpretación musical de la cía. y la dirección estilista de Marcelo delgado-meritoria realmente- para quien actualmente mantiene la dirección de la Cía. Oblícua y el Ensamble Suden!, entre otras, "sonando" destacadamente hace ya tiempo.

No se puede explicar el concierto...hay que que verlos, escucharlos y disfrutarlos!!!!

No te los vuelvas a perder!!!!

(CRArt. & E.) por Cecilia Rojo

más información: www.cceba.org.ar/db/artista.pl?id=28

Compañía Oblícua- Marcelo Delgado:

Ver imágenes del concierto

Programación:
Sabrina Escobar, Rítmicas y lógicas
Silvestre Revueltas, Planos
Graciela Paraskevaidis, Pero están
Eduardo Fernández, Quiero decir
Silvestre Revueltas, Ocho por radio
Leo Masliah, Vacas demasiado cerca de la carretera

FM 100.3 Radio Cultura Musical

El Mejor Amalgama: La interpretación hecha Carne- por Cecilia Rojo.
CRArt. & E.
27/06/07

La programación de ésta semana, emitida por Radio Cultura FM 100.3 del día Miércoles, fue notoria, ya que contó con la presecia de dos artistas plenos: El Mtro Jorge Cappa, notable guitarrista y la pianista Mónica Zubczuck de aguerrido temple para éste instrumento.

Ambos artistas se amalgamaron con su obra, en cuerpo y alma, logrando de ésta manera, una comunión, a partir de dos grandes de la música: Fernado Sor y Alberto Williams-

La Sonata opus 25 de F. Sor interpretada con una diuración de 21´30´´por el Mtro. Cappa posee dificultosos pasajes técnicos y más allá de ello, que no es poco, es una obra viseral, demarcada en las características propias del carácter expresivo del romanticismo en una visión integradora en sus cuatro movimientos(Andante Largo-Andante Non tropo-Andante variato y Minué.

La idea musical es muy clara y a diferencia de la opus 22, la línea melódica de la opus 25, le otorga protagonismo a los bajos, que se contraponen a la armonía, que es llevada adelante a través de acordes "marcados".

Pensada como una transformación, oscila entre un formalismo práctico armónico propia del clásico y una virtud expresiva romántica, lo cual le imprime un sello y estilo. Es una conjunción "mixta", en una sencillez melódica, recurrente como pequeños Leiv Motiv, como en la parte del último movimiento pero de gran complejidad interpretativa dado, los contrastes expresivos, el recorrido del diapasón y la sonoridad pautada. Es un trabajo minucioso de composición y de interpretación resguardado por una alta experiencia y análisis velado por parte de ésta figura, me refiero al Mtro. Jorge Cappa que con ésta obra ha cautivado al público, recorriendo el extrajero y lo coloca entre las grandes figuras.

Por la noche, a las 21 hs. en el espacio "Todos es Música", Dirigido por Julio García Cánepa, mis oídos se deleitaron nuevamente ante otra figura:

Mónica Zubczuck, una gran pianista con una fuerza expresiva Impresionante!, argentina de ascendencia ucraniana, posee una interpretación vigoroza que la sitúa entre una de las pianistas que mejor interpretan el repertorio romántico entre otros Chopin.

Sin embargo y contrapuesta a ésta fuerza expresiva con ímpetu, la artista

sedujo a la audiencia con la interpretación de la Suite completa de Alberto Williams "En la Sierra" -(La Colina Sombreada-Insectos y lagartijas-Rana de Piquillén-El Rancho Abandonado y Cortejo Campestre) Bellísima y delicada, cargada de color y pasión como en una pintura, nos describe imaginariamente ese paisaje que Williams percibió.

En 16´40´´, quedamos detenidos en un instante perpetuo que deseosamente no queríamos abandonar, producto de un clima expresivo recreado por la artista tan magnificamente. La obra contiene todas las características propias de nuestra música con !aire argentino! y eso es lo que la pianista pudo describir a la vez que realizaba los pasajes melódicos que la representaban.

Realmente se escuchó sensiblemente y con un manejo técnico de la obra deslumbrante, que alcanzaba a la vez momentos de tensión expresiva que resolvían en delicadezas tímbricas.

Sus manos, como su temple adquieren rasgos de seguridad y dominio del teclado, infligiéndole al instrumento una energía que cobra vida, trasciende y exede la mera ejecución.

Excelente interpretación. Sin palabras...sólo Música.

CRARt. & E. Cecilia Rojo

Camerata Haendel en Banfield- 24/6/07

El Despertar Musical

CRArt. & E. por Cecilia Rojo

24/6/07

Así fué, como comenzó en la tarde de hoy Domingo, a las 18 hs. en la Iglesia de Banfield, el concierto a cargo de la Camerata Haendel

dirigida por el Mtro. Daniel R. Batistta quien contó bajo su dirección, con la participación de las dos solistas femeninas: Mónica Fucci (Fagot) e Isabel Mínguez (Mezzosoprano).

A pesar del frío, los vecinos de la zona tuvieron otra opción, en éste caso, disfrutar de un programa de repertorio variado, que los hizo despertar, a partir de una interpretación "impecable" de la camerata, que inició la primer parte del programa con "Serenata Nocturna" de Mozart, junto a la destacada interpretación y sobriedad con que Mónica Fucci realzó las cualidades y dulzura del fagot, sobretodo en la última parte del Fantasía de Eduardo Grau (Adagio.Larguetto) a cargo de la solista.

La segunda parte del programa fue abierta con la interpretación de dos Arias para voz solista Mezzosoprano (Haendel y Cherubini) a cargo de la cantante, quién llenó el recinto con su voz, ya que su voz posee una coloratura con cuerpo y densidad que denota presencia, y que ésta fue in crescendo a la vez que supo adaptar y regularla en concordancia con la agrupación y el lugar, demostrando que interpretó con mucha soltura y que le quedaba más que resto.

El concierto concluyó con una obra que algunas personas del público recordaron su melodía y que el mismo Maestro Daniel Batistta, supo explicarla brevemente "Jazz Pizzicato" de L. Anderson: sin duda muy prolija y muy bien llevada por las cuerdas.

!!!Felicitaciones!!! esperamos tenerlos nuevamente por allí.

(CRArt. & E.) por Cecilia Rojo

Fotografía: arriba: Mónica Fucci-

debajo a la Der.: Isabel Mínguez en "Cármen" de Bizet- Dir. A. Russo-(Diario Pág. 12)

Ver Programa de Concierto

La Música de Mtro. Jorge Cappa

Jorge Cappa y el compromiso con la Música
CRArt & E. por Cecilia Rojo-

16 Julio 2007

En la tarde del sábado, el prestigioso guitarrista Jorge Cappa, como siempre deslumbró a su público en el concierto brindado en la Catedral Metropolitana, celebrado en la cripta programado a las 16.30hs.

Cargado de misticismo en la instancia previa al concierto, atravesamos la galería lateral de la catedral hasta llegar casi íntimamente al interior y podríamos decir, el corazón mismo de la catedral en donde el maestro en un respetuoso repertorio que concordaba con la solemnidad del lugar, inició su concierto.
El público de la misma manera, respondió al programa con un silencio conmovedor que nos remontaba a una nostalgiosa vida pasada, en donde una guitarra mostraba su grandeza en aquel lugar, sin avergonzarce frente a semejante monumentalidad arquitectónica.

Entre los cálidos aplausos que recibió el maestro en el recinto, con gente sentada y de pié hasta las dos escalinatas que conducen a la recinto, el público permaneció en silencio, algunos de ellos sin verlo pero escuchando las dulces y lejanas notas que emanaba su música.

El marco del concierto, quedaba secundado en una pantalla real y en transparencia que nos permitía imaginar el cambio de guardia militar en el portal central que obligadamente todas las tardes y a pesar de toda actividad, no cesa y casi con exactitud, marcó la segunda parte del concierto casi sobre las 17hs.
En una ágil, rítmica y marcada ejecución, el maestro nos hizo escuchar un Bach, que no dá tregua al ejecutante, en una armonía que desafía permanentemente a éste instrumento, como sabemos y como pudimos apreciar.

Una prolija y matemática interpretación cargada de dificultosos pasajes ligados y contrapuntísticos, fueron los que caracterizaron también, a algunas de las transcripciones originales para laúd, como en el caso de la fuga, el Mtro. pudo salvarlas con su elocuente interpretación y con una maestría característica de quién conoce el repertorio y ejerce con seguridad el dominio propio del instrumento, para responder a la creación de un músico como Bach.

Para finalizar y luego del aplauso sostenido por el público porteño y turistas de todas las edades, el maestro concluyó con dos bises: uno, un clásico de la guitarra con identidad nacional “Milongueo del Ayer” muy aplaudido y el otro, una canción popular de orígen catalán, que recordamos quienes la hemos cantado de niños con una peculiar armonía muy cuidada
El Mtro.al fuinalizar su concierto, saludó mano a mano al público que emocionado se acercó a él…”la humildad de los grandes".

Cuando me alejaba del lugar, y ya terminado el concierto, entre rezos y oraciones, casi como en la mima manera en que ingresé, aún llevaba en mis oídos , aquella tierna y dulce melodía final.

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Si ud. necesita conocer más acerca de éste artísta de trayectoria internacional, podrá encontrar información en : http://www.jorgecappa.8m.com/

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